Il 28 e 28 Maggio 2011 è stato inaugurato il PPG Studio di Pierpaolo Guerrini e all’inaugurazione hanno preso parte numerosi artisti come le Div4s, Jessica Brando, Valeria Rossi, Mario Reyes dei Gipsy King e proprio Andrea Bocelli di cui mettiamo un breve video della sua performance:

Clicca qui per vedere il video incorporato.

La progettazione dello studio è avvenuta a cavallo tra il 2009 e il 2010, mentre la realizzazione dello studio si è protratta per circa due anni a causa di numerosi interventi, strutturali, impiantistici ed allestitivi che sono stati necessari.
Chi fosse interessato al vero e proprio progetto acustico potrà scaricare le slide in pdf che abbiamo utilizzato per illustrare lo studio all’inaugurazione e che abbiamo messo a disposizione sulla nostra sezione “materiale didattico“.

Lo studio è stato costruito nella casa natale di Pierpaolo, a Santo Pietro Belvedere in provincia di Pisa, a due passi da Lajatico (paese natale di Andrea Bocelli).
L’edificio esistente non era uno spazio in cui la costruzione di uno studio di altissimo livello potesse risultare semplice (soffitti bassi e disposizione degli spazi problematica per via di colonne e travi di cemento armato), per questo motivo abbiamo ideato una soluzione ad hoc, insolita e funzionale per le esigenze del cliente e abbiamo dovuto seguire passo passo tutta la fase di realizzazione, effettuando misurazioni fonometriche in progressione durante l’esecuzione dei lavori, anche perché il progetto esecutivo, per una serie di motivi, ha subito numerose modifiche in corso d’opera.
Il cuore dello studio è la grande regia A, alla quale è accostata una sala di ripresa, una regia B e una serie di booth e box per la ripresa di amplificatori ricavati sotto l’edificio.
Il connubio tra legno, pietra e tessuti è stato l’anima di tutta la progettazione, che ha previsto scelte ottimali per l’acustica e funzionali per l’ergonomia che si potessero fondere armoniosamente con l’estetica ed il gusto tradizionale locale della Toscana.

Regia

La Regia è una sala di circa 50 mq con due volumi. Le pareti rigide laterali (quindi proprio le murature, non l’assorbimento interno) sono state inclinate simmetricamente in modo da limitare lo stazionamento delle onde trasversali.
Le casse sono state montate in una struttura particolare (baffle) che permette di non far disperdere le basse frequenze dietro di essa, avendo così un suono con più impatto (o come dicono i fonici kick) e definizione. Grazie a questa struttura e alla geometria di base delle pareti laterali abbiamo praticamente annullato i punti di prima riflessione laterali e frontali per tutta l’area centrale che comprende il fonico e i divanetti. Il soffitto è stato trattato con un sistema di assorbimento particolare, studiato per le basse frequenze, costruito con fibra di poliestere posta verticalmente a pettine.

Per la Regia A abbiamo dovuto inventarci un design acustico tutto particolare per i numerosi vincoli che presentava la struttura di base (altezza bassa, travi e colonne in cemento armato, dimensione quasi quadrata, etc). La scelta di realizzare una regia in questo spazio è stata obbligata perché questo era il locale più grande disponibile e Pierpaolo Guerrini aveva bisogno di ricreare un ambiente lavorativo polifunzionale che, oltre a mixare i dischi e a registrare, potesse servire anche come postazione per scrivere, arrangiare e lavorare in team a tutto tondo nella musica. Ecco perché sono stati disposti dei divanetti molto vicini alla postazione del fonico, che garantiscono quindi un’ottimo ascolto anche ai collaboratori e agli artisti, e altre postazioni, di editing e composing appena dietro.

La consolle della Regia A è una SSL 4056 G+ con TOTAL RECALL e i big monitors sono le Genelec 1039. Tutta l’attrezzatura rappresenta lo standard professionale per la produzione a livello internazionale, ed è stata anche indicata e consigliata da produttori come David Foster che collaborano con Pierpaolo Guerrini e Andrea Bocelli.

Sul retro della regia invece abbiamo costruito una parete di diffusori a resto quadratico (QRD) accordati alle medio-alte frequenze, per distribuire il suono in modo omogeneo in tutta la grande sala. Sul soffitto sul retro c’è anche una plafoniera in legno forato a strisce che ha una doppia funzione: assorbimento acustico di medio-basse frequenze e diffusione delle alte. Il risultato è che anche nelle postazioni sul retro della sala si ha un’ottima definizione ed intelligibilità del parlato.
La regia è perfettamente simmetrica e si ha un bilanciamento ottimale tra il canale destro e sinistro anche con i big monitors, per questo motivo la sensazione stereofonica è molto immersiva e coinvolgente.

Sala di ripresa

La sala di ripresa è uno spazio di circa 30 mq, con illuminazione naturale (porta a vetri che dà sul cortile). L’acustica che abbiamo voluto ricreare in quest’ambiente, di comune accordo con Pierpaolo Guerrini, è quello di una room piuttosto viva, e un po’ più grande delle reali dimensioni.
Per questo motivo anche in questo ambiente abbiamo posizionato diffusori acustici a resto quadratico (QRD) e assorbitori/diffusori in legno forato al soffitto, che grazie anche alla loro geometria (a cuneo rovesciato), sparpagliano le riflessioni del soffitto.
Un altro effetto di diffusione acustica è dato dalla pietra locale (tipica di questi edifici in Toscana) con cui abbiamo deciso di rivestire una gran parte della parete di fondo e che lavora essenzialmente sulle frequenze più alte. Il risultato è un ambiente molto brillante con una lieve riverberazione controllata, perfetta per la registrazione vocale musicale ma anche per quella di archi, fiati e percussioni.

Per chi volesse vedere il sito dello studio: PPG Studio – Centauro Records s.r.l..

In questa sezione potete leggere le recensioni che sono state scritte sul PPG Studio, in particolare quella di Resolution – “PPG Studios: A new smart big room in Tuscany buil for Andrea Bocelli‘s sound Engineer has bot be worth a visit. Zenon Schoepe relents”
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La prerogativa del Sonicstudio e di Alessio Pangos è proprio quella di lavorare con linux e software open-source. Per questo motivo ci fa molto piacere riportare una scheda scritta proprio da Alessio a riguardo, che potrebbe far comodo a numerosi appassionati di Linux che vogliono buttarsi nella registrazione audio digitale:

SONICSTUDIO

UNO STUDIO DI REGISTRAZIONE PROFESSIONALE BASATO SU LINUX
“Se non usi Pro Tools sei fuori dal mercato”.
Ci sarebbe molto da discutere su questa frase, però rimane interessante vedere come il primo passo in assoluto da fare sia di riconsiderare affermazioni di questo tipo alla luce dei recenti sviluppi di piattaforme open-source alternative. Questo allo scopo di illustrare se, e come, sia possibile realizzare uno studio di registrazione professionale interamente basato su Linux.

JACK
JACK è IL server audio professionale per Linux per definizione. E’ il corrispondente più prossimo del server ASIO per sistemi Windows, ma anche molto di più. Consente di gestire latenze bassissime, effettuare qualunque tipo di routing del segnale audio (e midi) nel sistema, e interconnettere e sincronizzare (anche via cavo o internet) qualunque software si stia utilizzando anche su più computer, salvare le connessioni o crearne di automatiche. Per questo motivo utilizzare in sincrono un software per il midi sequencing e uno per il tracking diventa un’operazione possibile anche avendo più computer dedicati che operano in contemporanea via cavo (tramite netjack).

ARDOUR
Ardour è il DAW di Linux per eccellenza, open-source, gratuito, professionale, il suo sviluppo continuo e incessante è finanziato in larga parte volontariamente dagli stessi utenti, e per la restante parte da aziende del settore (SSL, Harrison). Una di queste in particolare merita una menzione: si tratta di Harrison, una delle ditte più famose nella produzione di console analogiche e digitali, che ha deciso di basare interamente su Ardour il suo Mixbus, un nuovo DAW che sfoggia una stupenda interfaccia modellata proprio sulle console analogiche della Harrison, che ha potuto, grazie alla base open-source del software, ridurne i costi di sviluppo fino a proporre un “ridicolo” prezzo di lancio che si attesta intorno agli 80 euro. È questo uno dei vantaggi del software libero: la riduzione dei costi.
Nel nostro caso particolare, abbiamo un DAW (Ardour) capace di gestire un numero illimitato di tracce a risoluzione 32bit-floating point, automazioni per ogni singolo parametro di ogni plugin utilizzato, un summing-engine di assoluta qualità, infinite possibilità di routing/monitoraggio del segnale e di sincronizzazione con audio/video di quasi tutte le applicazioni professionali esistenti per Linux, tutto questo e molto altro assolutamente a costo zero. Inoltre, sono disponibili plugin nei formati LADSPA, LV2, VST.

SISTEMA E PRESTAZIONI
Grazie alla sua flessibilità, è possibile modificare il comportamento del kernel Linux per adattarlo alle più alte esigenze di performance. Sono disponibili da diverse fonti sulla rete dei kernel a bassa latenza già “impacchettati” per questo uso, che in pratica sacrificano un po’ di reattività per un normale uso desktop a favore dell’utilizzo professionale in campo audio. Inoltre, aggiungiamo a questa caratteristica le performance di un RAID software dei dischi rigidi, che in ambiente Linux risulta molto efficace. Sulla nostra macchina Ubuntu 10.04 con scheda audio RME Multiface II, riusciamo a gestire 36 canali in&out, con 5 canali monitoring stereo separati, in ognuno dei quali è possibile un submix personale con qualunque tipo di effetto software su qualunque strumento, panning e volumi personalizzati, il tutto senza sovraccarico della CPU a solo 1,5 msec di latenza! E’ vero che molte schede audio professionali (come RME appunto) consentono anche il monitoraggio diretto del segnale a latenza zero, ma in questo modo bisogna ricorrere a unità esterne per ogni tipo di effetto che si vuole applicare al segnale da monitorare. Così invece tutto è gestibile comodamente via software aprendo un mondo di possibilità ad una latenza talmente bassa da non alterare in nessun modo il groove della performance musicale.

Il sistema scelto è Ubuntu 10.04, versione con supporto a lungo termine, una piattaforma stabile su cui è facile trovare supporto per ogni tipo di problema, e per cui è particolarmente immediato reperire qualunque software. Esistono distribuzioni Linux più improntate ad un uso audio (AVlinux, KXstudio), ma con qualche configurazione in più si può ottenere su Ubuntu un sistema altrettanto specializzato e performante, con in più la comodità di un supporto facilmente reperibile ovunque. In Italia, ESSEDI vende computer altamente personalizzabili (anche ultra-silenziati) con Ubuntu preinstallata, compatibilità dei componenti certificata e assistenza software/hardware di alto livello.

PLUGINS
Purtroppo, non si può dire che su piattaforma Linux la scelta di software plugins nativi sia vasta come quella disponibile utilizzando altri sistemi operativi, ma è comunque di tutto rispetto, e se si decide di utilizzare i plugin VST per Windows si aprono possibilità ulteriori. Sembra incredibile, ma grazie al software Wine è possibile far funzionare moltissimi plugin VST e strumenti VSTi nativi per Windows in ambiente Linux, integrati in Ardour o in modalità stand-alone. Tutto questo senza perdita di prestazioni, solo con un affidabilità non sempre all’altezza, qualità quest’ultima variabile da plugin a plugin e verificabile unicamente dopo qualche ora di utilizzo. I plugin commerciali Linuxdsp (www.linuxdsp.co.uk) in formato LV2 nativo per Linux, comunque, coprono da soli il 90% delle necessità che si possono avere in studio, con qualità e affidabilità ai massimi livelli, e l’utilizzo di qualche VST per coprire il 10% mancante non rappresenta, in fondo, un grave problema. Esistono poi moltissimi plugin LADSPA gratuiti, che però tendono ad essere scarsamente mantenuti e affidabili e di cui sconsiglio quasi del tutto l’utilizzo in ambito professionale, sebbene alcuni possano essere di qualità sorprendente.

MIDI SEQUENCING
L’imprescindibile MIDI Sequencing viene svolto egregiamente dal software Rosegarden, completamente sincronizzabile tramite Jack con Ardour, il quale però, a partire dalla versione 3.0 disponibile probabilmente entro il 2011, avrà questa funzione integrata arrivando finalmente alla parità di caratteristiche presenti con i DAW più diffusi.

Al di là della maggiore comodità di una soluzione integrata, la speranza è che questa nuova spettacolare versione,, che conta innumerevoli novità e miglioramenti, funga da motore propulsivo per l’adozione della piattaforma Linux nell’ambito dell’audio professionale e per lo sviluppo di nuovi software per la stessa.

SONICSTUDIO
Al SONICSTUDIO riusciamo ad offrire servizi di qualità professionale a prezzi ridotti, e ad investire nell’acquisto di strumentazione di alto livello un capitale altrimenti normalmente dedicato all’acquisto e all’aggiornamento/mantenimento del solo software. Inoltre, la qualità che siamo riusciti a ottenere grazie alle scelte innovative in questo campo è stata da sempre esclusivo appannaggio di studi con budget molto più ampi del nostro. Questo vantaggio compensa pienamente l’eventualità di doversi scontrare con la diffidenza di chi non ha mai sentito parlare delle soluzioni in uso da noi.
Fino ad oggi, al SONICSTUDIO siamo rimasti assolutamente soddisfatti della scelta.

Nel 2010 siamo stati chiamati, in collaborazione con S.M.A.P. per studiare, correggere e migliorare l’acustica degli studi in via Legnano e in via Conca del Naviglio.
Dopo un’accurato studio abbiamo pensato di proporre al cliente una completa riprogettazione dello studio principale in via Legnano, che è anche lo studio più prestigioso della società e lavora in 5.1.
I principali cambiamenti sono stati:
- sostituzione del sistema Genelec 8030 con un sistema Genelec 1032a: la scelta è stata dovuta alla possibilità di incasso delle 1032 in un baffle e alla migliore qualità delle casse, che sono tuttora uno standard importante nella produzione audio;
- sostituzione completa del baffle e del soffitto, creando basstrap più performanti per evitare cancellazioni e onde stazionarie che sarebbero state presenti in un ambiente di queste dimensioni;
- sostituzione dei dispositivi di diffusione sul retro con un QRD;
- studio della riverberazione e restituzione di brillantezza del suono e senso di spazialità nel punto d’ascolto, con un pannello al soffitto di legno forato.
I lavori e la bella consolle customizzata sono stati effettuati da GGP Sound di Alberto Ferraris.

Ecco i rendering della progettazione:

Tra i principali clienti:
Vodafone, Activision, Samsung, FilmMaster, 1861United, Enfants Terribles, ITC Tools, Akita Film, GiorgioRisi, Virgin Music, MTV Italia, SKY, Nadler Larimer Martinelli , Wunderman, Bonsaininja, Zampe Diverse, BCube.
Vivendi Universal Games, FX Interactive, MC2, DreamCatcher Europe, Power-Up, Leader, GMX, Halifax, Mindscape, Scanbox, Black Bean, Blue Label Entertainment, Ubisoft, Serif, Italsel, Pirelli, Sfera/Enel, IMP, SDL, Planet Nemo, Scanbox, Gertie, DeMas & Partners, DeAgostini, Hasbro, Microsoft, Cesim, Neoexpo, Europ Assistance, Garzanti, Editoriale Domus, Comieco, A.C.M.I., Hill & Knowlton.

Per la nuova chiesa di Terranuova Bracciolini abbiamo avuto la fortuna di poter collaborare con uno staff di progettisti di altissimo livello.
Lo studio dell’Arch. Botta ci ha fornito i disegni e noi abbiamo studiato la propagazione sonora all’interno al CAD acustico: i primi risultati erano poco incoraggianti data la particolare geometria della sala. Per questi motivi abbiamo sviluppato un progetto di correzione acustica per l’abbattimento del tempo di riverberazione, accostandolo alla progettazione dell’impianto elettroacustico, in grado di aumentare i parametri di intelligibilità del parlato.

Dopo diversi confronti con lo Studio Botta abbiamo trovato la soluzione più idonea ed esteticamente valida per la correzione acustica. Strisce di cartongesso poste davanti a materiale fonoassorbente: una semplice correzione che abbatte il tempo di riverberazione della sala di quasi 4 secondi, portandolo a livelli ottimali.
Ogni stecca di gesso inoltre crea una diffusione acustica di tipo cilindrico sulle medio-alte frequenze, ossia quelle tipiche delle consonanti vocali, che favoriscono l’intelligibilità della parola. Grazie a questo dispositivo in pratica una parte dell’energia acustica che si riflette sulle pareti viene assorbita, e quella che viene riflessa sarà “sparpagliata” in modo omogeneo verso tutte le direzioni, creando un campo acustico diffuso, e quindi naturale.
Anche il puntamento degli altoparlanti direttivi JBL è stato ottimizzato dopo diverse simulazioni al cad acustico: il livello di pressione sonora è piuttosto contenuto e tuttavia il risultato finale è quello di una percezione sonora omogenea in tutto l’ambiente.

“Dopo tre anni di lavori, il centro della Valdarno, con i soli 8 mila abitanti, avrà una nuova chiesa per le celebrazioni più importanti con una firma prestigiosa e incline a progettare edifici per il culto e il raccoglimento, e dall’originalità non fine a se stessa ma carica di simbolismo.
Questa basilica voluta dalla Parrocchia di Santa Maria del lungimirante e coraggioso Don Donato Buchicchio, a due passi dal centro del borgo valdarnese, è una specie di “cancello” di un prossimo insediamento urbano che si pone come espansione della zona e prevede la realizzazione di edifici in una delle collinette di una grande azienda agricola dove si seleziona e si alleva una pregiata razza Chianina. Vista dal davanti è caratterizzata da due torri mozze, con un taglio inclinato come per le potature perché non ci sia il ristagno d’acqua e il pericolo che la pianta marcisca. Dal retro sembrano due silos. Si tratta in realtà di due scale che sembrano salire verso il cielo, per Botta è un rilanciare il messaggio delle famose tavole di Mosè, visibili anche dall’alto con le sue spettacolose vetrate realizzate da un grande artista toscano, il pittore e scultore fiorentino Sandro Chia.
L’arcivescovo di Arezzo, Cortona, Sansepolcro, monsignor Riccardo Fontana, offrirà la sua benedizione per l’apertura di questa realizzazione in mattoni rossi (stile Vittoriano) all’esterno, con linee marcate ma semplici, e l’uso per l’interno del marmo nero del Belgio, un materiale di gran pregio.
Il legame col patrimonio artistico locale è rappresentato invece da due opere d’arte sacra molto care alla popolazione, la Madonna col Bambino proveniente dalla chiesa di San Biagio ai mori e un grande crocefisso ligneo del tredicesimo secolo alloggiato nell’Arcipretura di Santa Maria Bambina.
La superficie è di quasi 500 metri, l’altezza di 18 metri e la lunghezza di 26 metri, con 4 campane fuse per l’occasione e dal suono particolare, e risponde anche ai nuovi tempi in materia di norme, come la realizzazione di un bagno per portatori di handicap. L’utilizzo è previsto per i giorni festivi e le cerimonie speciali, e l’occhio concilia la sacralità del luogo col fascino espressivo della grande architettura. Ovviamente il desiderio delle autorità religiose è quello di un risveglio religioso con una messa speciale di papa Ratzinger, e un invito in tal senso è già stato inoltrato alla Santa Sede.” (www.ilcittadinoonline.it – Enrico Campana)

Regia

La regia è disegnata sulla base del principio LEDE (Live End Dead End) dove la parte frontale è assorbente e la parte sul retro diffondente.
La prerogativa del cliente era quella di riuscire ad ottenere una grande definizione delle basse frequenze (in particolar modo nel range 40÷120 Hz), anche per l’ascolto con i big monitors.
Per fare questo abbiamo dovuto creare un baffle in cemento armato in cui inserire le Adam S7, per massimizzare il loro comportamento sulle basse frequenze e per il controllo di queste abbiamo utilizzato delle particolari tecniche di sistemazione del materiale fonoassorbente nella stanza ed in tutte le cavità, come ad esempio sul soffitto dove sono stati posti dei materassini di fibra di poliestere in verticale e distanziati tra loro.
Sul fondo della regia è presente un diffusore di tipo QRD e altri diffusori/assorbitori a stecche, per restituire alcune riflessioni delle medio/alte frequenze in modo diffuso verso il punto d’ascolto.

L’altra grande prerogativa della regia, che si nota subito dalle foto, è la consolle ideata da noi e GGP Sound e realizzata da quest’ultimo, che si estende come “appendice naturale” della bellissima SSL Duality, capace di contenere 120 unità rack e rimanere tuttavia ergonomica senza creare “schermi” acustici e fastidiosi “filtri a pettine” nell’ambiente. L’idea di fare una consolle di questo tipo ci è venuta perché volevamo evitare la solita “isola” di rack che spesso negli studi viene posta dietro la consolle causando numerosi problemi acustici, senza essere particolarmente ergonomica (il fonico deve girarsi di 180° per utilizzare i rack, qui ha tutto sotto controllo entro 120° circa).
Un altro dispositivo molto utile è il rack in cui sono state inserite le interfacce di Pro Tools e i computer: il retro del rack arriva nell’iso-booth ed è isolato acusticamente da una portello, mentre il fronte è isolato dalla regia con una porta scorrevole a vetro (entrambi di fattura GGP-Sound).

Sale di ripresa

La sala grande di ripresa ha un soffitto su due livelli. Nel progetto si è voluto creare un modo per non focalizzare l’energia sonora nell’ambiente dal soffitto più basso, inserendo pannelli in legno riflettenti alle alte frequenze e assorbenti per le mediobasse. È stato inoltre posizionato un diffusore di tipo QRD accordato alle medio-alte frequenze allo scopo di distribuire il campo acustico nell’ambiente.
Nella parte col soffitto più alto è stata creata una parete laterale con assorbitori/diffusori a stecche, realizzate in legno massello. Le dimensioni delle stecche sono state progettate e scelte grazie ad algoritmi di ottimizzazione acustica, tenendo conto sia delle capacità assorbenti del dispositivo, sia di quelle riflettenti.
Nel soffitto alto sono stati appesi dei diffusori di tipo “skyline” a resto quadratico, in cui sono state anche inserite delle luci a led.
I due iso-booth sono confinanti con la sala di ripresa grande e centrale con porte a vetro. È stata prevista una progettazione che prediligesse l’interplay tra i musicisti. L’idea di base è stata quella di poter eseguire registrazioni di strumenti differenti in ambienti isolati acusticamente tra loro, dando tuttavia la possibilità ai musicisti di potersi vedere tra loro, creando di conseguenza uno studio “a misura di musicista”.

Per chi volesse vedere il sito dello studio: House of Glass Studio.
Questo è invece il sito dell’etichetta: Ocean Trax.
In questa sezione potete leggere le recensioni che sono state scritte sull’House of Glass, in particolare quella di Resolution – “House of Glass: A DJ with a rock and roll studio is unusual enough but then there’s nothing ordinary about the story of this facility in an Italian seaside town, as Zenon Shoepe discovers”
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pag. 3: hi-res – low-res (JPG).

La struttura portante, realizzata all’interno di un locale di 1000 mq, è costituita da pareti di calcestruzzo alleggerito separate staticamente tra di loro per mezzo di materiali non rigidi, poliuretano e lamine di gomma.

Il criterio con cui è stata ideata la regia (35 mq ca.), chiamato in gergo LEDE (Live End – Dead End), prevede una parte anteriore quasi completamente priva di riflessioni, e una parte posteriore riflettente e costruita in modo da diffondere in maniera omogenea il suono nell’ambiente, grazie a un diffusore QRD di 230×140 cm

La sala di ripresa misura circa 70 mq e ha una struttura che la rende indicata per la registrazione di svariati strumenti e organici. In particolare il soffitto è realizzato in maniera da dare all’ascolto la sensazione di una maggiore ampiezza, caratteristica che rende l’ambiente ideale per la ripresa di strumenti che necessitano di grande spazialità, come la batteria.
Una parte della sala è dedicata al booth voce, che a differenza dell’altra ha un’acustica ridotta, essendo costituito da pareti con alternanza assorbente/riflettente.

Tutte le sale hanno pavimento in moquette posata su uno strato di medium-density, a sua volta galleggiante su pannelli di lana di roccia e una lamina elastica in gomma. Il controsoffitto è isolato da lana di roccia e l’intero rivestimento delle pareti è realizzato con legno o stoffa e imbottito con lana di roccia.

Il cablaggio audio dello studio è stato realizzato da Francesco (FCF Audio).

Lo studio è stato inaugurato in settembre da Franco Califano.

Fabrizio Giovannozzi ha eseguito la consulenza acustica e progettato il complesso impianto audio digitale, che prevede anche l’utilizzo di interpreti qualora ci fosse bisogno (l’auditorium viene utilizzato anche come sala conferenze).
Da notare la nostra scelta del materiale per il controsoffitto, che si è rivelata estremamente funzionale all’acustica della sala ed anche esteticamente gradevole.

Citiamo qui le informazioni che troviamo sul sito BPB Italia (che parla appunto della scelta del materiale per il controsoffitto):

Auditorium nel Santuario di Maria Theotokos, Loppiano (FI)

Loppiano sorge sull’altopiano ad ovest di Incisa in Val d’Arno, a circa 20 chilometri da Firenze. Il Santuario dedicato a “Maria Theotokos” (“Madre di Dio”) ha un disegno che esprime coerenza, unitarietà e continuità in tutti i suoi aspetti artistici e progettuali.
La struttura del Santuario è parte di un complesso polivalente che si sviluppa su più livelli, di cui due quasi completamente interrati. È all’interno di quest’area che sorge l’auditorium con altre sale e servizi collegati per convegni, attività culturali ed artistiche, iniziative di dialogo ecumenico ed interreligioso e programmi di formazione per i giovani.

L’intervento

Cinque grandi “spicchi” disegnano la copertura dell’auditorium; questi sono stati realizzati con strutture standard per controsoffitti ed apposita rete portaintonaco sulla quale è stato spruzzato l’ACOUSTICAL PLASTIC, lo speciale intonaco fonoassorbente BPB a base di Vermiculite, leganti inorganici, resine ed additivi specifici.
Gli spicchi del controsoffitto sono tra loro separati da sei “cassonetti” disposti a raggiera, realizzati a secco con due pannelli DECOGIPS a L posizionati sul perimetro e chiusi da lastre di gesso rivestito.
Per nascondere le numerose e complesse parti impiantistiche è stata inoltre progettata un’enorme fascia ispezionabile con l’utilizzo di doghe in lastre di gesso rivestito. Tale fascia è lunga più di trenta metri e segue tutto il perimetro del palco dell’auditorium.

Nel dislivello che separa il palco dalla platea corrono infine due velette curve che, disposte sfalsate tra loro, formano una fessura non visibile che permette la ripresa d’aria per l’impianto di riscaldamento e di condizionamento della sala.

Committente:
Diocesi di Fiesole (FI)

Progetto e Direzione Lavori:
Studio di progettazione Centro Ave, Loppiano
Arch. Zanoli e Arch. Di Taranto

Applicazione lastre di gesso rivestito BPB:
Toscopan srl, Fucecchio (FI)

Applicazione intonaco Acoustical Plastic BPB:
Catena Service srl, Osimo (AN)